I 5 MODELLI DI MUSICOTERAPIA (in breve) 

 

Nella musicoterapia i principi che la sostengono sono che il paziente è parte attiva della pratica,

e che fra terapeuta e paziente ci siano fiducia, accettazione e scambio perché la relazione diventi terapeutica.

 

Inizialmente le divisioni in musicoterapia erano:

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musicoterapia attiva  con produzione sonora 

musicoterapia passiva con ascolto.

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Si sono poi venuti a definire dei presupposti per inquadrare la musicoterapia di tipo:

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somatico

psicosomatico

umanistico

psicanalitico

 

Per somatico ricordiamo Tomatis che partendo da una base neurofisiologica va a definire che il processo attivo e quindi la funzione essenziale dell'orecchio è quello dell'ascolto e quindi la musicoterapia va a curare gli eventuali disturbi neurofisiologici dell'ascolto. Afferma che la voce contiene solamente i suoni che l'orecchio può percepire.

 

Le scuole di impianto psicosomatico sono rivolte a mantenere capacità cognitive ed espressive.

 

Si parla anche di musicoterapia umanistica e fa riferimento che nella comunicazione fra due persone il 90%dei messaggi passano attraverso il livello non verbale.

Gli aspetti più primitivi della comunicazione ci informano reciprocamente delle emozioni. Con le parole si può fingere ma anche con gli  aspetti non verbali controllati dalla volontà.

Nella musica come in ogni altro linguaggio ci sono differenti livelli di espressione, alcuni più esteriori tesi ad essere appresi, altri più sottili più radicati nell'essere, nel modo di essere.

Nella terapia valgono questi principi: ciò che tocca il cuore che induce il paziente a lottare per uscire dalla propria chiusura sono gli aspetti relazionali più sottili della comunicazione che il terapeuta mette in atto (qui si parla molto dell'importanza della formazione personale e di consapevolezza delle proprie dinamiche). A livello profondo quello che conta in terapia è che non si può mentire si comunica quello che si è. I riferimenti teorici sono di Edith Stein (soggetto dell'empatia), di Watzlawick (pragmatica della comunicazione umana) e di Maslow.

 

Le scuole di impianto psicanalitico sviluppano sopratutto l'aspetto  relazionale con se stesso e con l'altro. In questo ambito vi sono varie scuole la W.F.M.T. ne tiene conto di 5 due di tipo musicoterapico ricettivo e 3 di tipo musicoterapico  attivo.

 

PRIMO MODELLO

Clifford Madsen comportamentalista e cognitivista americano usa la musica in modo ricettivo (passivo). Si fa riferimento all'epistemologia comportamentale nord americana che tiene conto dell'uso del suono come stimolo che possa intervenire sul sintomo specifico. Si fa riferimento al concetto stimolo – risposta.

La musica viene utilizzata come rinforzo contingente o stimolo di suggerimento indirizzato ad aumentare o modificare i comportamenti di adattamento ed eliminare i comportamenti non adattivi.

A) la musica è usata come segnale

B) come struttura temporale e di movimento corporeo

C) come ricompensa

La musica usata per condizionare il comportamento rispetta  il processo  con cui si cerca di cambiare il comportamento e di ridurre i sintomi della patologia. E' conosciuta con la sigla BMT che sta per Behavorial Music Therapy.

 

SECONDO MODELLO

Metodo GIM (Guided Imagery and music) Helen Bonny (yunghiana), americana, che dopo aver partecipato a ricerche sull'intervento anche con sostanze LSD su malati terminali per rilassamento, utilizza la musica per evocare situazioni di benessere  (musica ricettiva).

Il terapeuta mediante il dialogo con  il soggetto fa ascoltare dei programmi di musica appositamente predisposti. Il ruolo del terapeuta è di guidare l'esperienza fornendogli adeguato supporto e incoraggiandolo, affinché possa esplorare il proprio mondo interiore affrontando situazioni penose,conflitti,blocchi per acquisire consapevolezza e maggior capacità di gestire le proprie risorse. Il metodo prevede 4 fasi:

- un preludio: il punto di partenza è la vita del paziente. Il paziente è disteso e vengono osservate tutte le modificazioni corporali e reazioni che emergono durante questo momento di viaggio musicale;

- induzione:  è una fase di rilassamento - viaggio e il terapista fa da guida;

- prologo quando la musica sta concludendo il paziente è guidato a riprendere consapevolezza;

- il paziente è invitato a concentrarsi per conservare le sue esperienze e rappresentarle artisticamente poi con il dialogo si aiuta il paziente a collegare l'esperienza vissuta alla sua vita quotidiana.

 

TERZO MODELLO

Mery Priestley il suo metodo si basa sul modello junghiano e sull'approccio psicodinamico ed è stata la fondatrice dell'utilizzo delle osservazioni tra paziente e terapeuta e il supervisore esterno.

Il suo metodo si basa sull'improvvisazione del paziente che viene  stimolato da dei titoli programmati. 

Il metodo è stato creato per pazienti adulti e viene usato per una vasta gamma di disturbi.

Il paziente è coinvolto attivamente nelle attività musicali ma orientate clinicamente.

Si usa molto la verbalizzazione.

La seduta inizia con il musicoterapista e il paziente che esplorano verbalmente cos’è significativo per il soggetto il qui e ora.

Si creano argomentazioni che diventano ispirazioni per l'improvvisazione musicale.  L'obbiettivo è far si che il soggetto sia in contatto ed esprima le sue emozioni attraverso la musica. Dopo l'attività c'è una riflessione verbale.

 

QUARTO MODELLO

Paul Nordoff e Clive Robbins sono americani. Uno è musicista l'altro è insegnante per disabili. Hanno lavorato insieme per 17 anni. Il loro approccio è basato sull'improvvisazione sia individualmente che in gruppo.

Definiscono il loro metodo creativo perché il terapeuta crea musica in relazione alla situazione. Hanno formato prevalentemente terapisti all'uso del pianoforte. La musica è collocata al centro dell'esperienza e le risposte musicali costituiscono il materiale principale per l'analisi e per l'interpretazione. Lavorano sopratutto con l'handicap.

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QUINTO MODELLO

Modello Benenzon (vedi pagina successiva)